文：西西子

大數據時代談宣傳似乎易如反掌，如隨處可見的網絡廣告，又或Foodie或KOL的加持讓商品聲名大噪，不然就是砸重金讓宣傳物料從各個渠道襲來。澳門呢？澳門的藝團呢？在時代的急流下是隨波逐流還是另闢蹊徑？

「值錢」的觀眾資料庫

談到藝團演出的宣傳，曉角話劇研進社（下簡稱：曉角）監製楊彬表示，一般要視乎宣傳費用多少，再決定宣傳的方式和策略，皆因宣傳只是整個製作的一部分，而大多數製作都受限於資源和資金。因此，他們會由免費方式出發，首先是在藝團自己經營的社交平台及之前所積累的觀眾資料庫如微信觀眾群等，定期發佈新演出資訊和藝團動向；其次是邀請傳媒作專訪，例如見報和上電視也是免費且具成效的宣傳；當有相應的預算，再考慮在社交媒體上賣廣告，如Facebook及IG廣告。楊彬認為社交媒體的廣泛使用讓廣告具一定成效，或引起購買意慾，也增加該演出和藝團的曝光率。

 

（全文可於紙本閱覽。）

文：李雅瑜（英國）

Mind the Gap 劇團藝術總監

英國Disability Arts（香港叫展能藝術）的發展在世界上可算是擁有領導地位。除了三十三年歷史的Mind the Gap（1989），還要數倫敦的Graeae（1980），威爾斯的Hijinx （1981）及蘇格蘭的Lung Ha Theatre Company （1984）。2012年專為倫敦奧運而首辦的Unlimited Festival，至今已成為每兩年一屆的恆常藝術節。2015年開始的Ramps on the Moon計劃更聯合了六個主流場館，輪流每年製作一個重頭戲作全國巡迴演出。近五年間Disability Arts更著眼到參與者及表演者以外的其他岡位，例如幕後團隊、導演、管理層，以至董事會。

走得比較前不只是因爲日子有功，最重要是歸功於英國本土由七十年代開始熾熱的殘疾人士平權運動，一直到現在亦未有減退。其中最基本的兩種概念叫medical model of disability及social model of disability。這兩種概念以不同角度定義殘疾人士與社會的關係。當殘疾人士遇到障礙時，medical model 認為問題是出在個人身上，要醫好問題或叫個人作出改變去迎合環境；social model就認為問題是社會環境，社會要打破慣性去營造更通達的空間。用social model放諸演藝行業，再加一點創作力量同幻想，你能想像到讀寫障礙的編劇如何創作，唐氏綜合症演員如何演馬拉／沙德，失明舞者如何跳群舞嗎？

最後一點，與其說是展能，有什麼藝術不展現藝術家才能？其實藝術就是藝術，但願一天「展能」的藝術家不需要被隔開，也不需要再被視為稀奇的事。

文：許婉婧

劇場表演者，導演和導師
 

2016年十二月，新北市。

我是一名劇場工作者。2016年申請到台灣的竹圍工作室進行一個月的駐村。我邀請了澳門／香港的胡美寶和葉嘉文，還有韓國的 Kim Shin Rock。我們設了兩個框架：一是主題「徙移」，二是尋找多元的，扁平式的集體創作過程。

什麼叫扁平式的創作過程？我們對於常規式的演出排練並不陌生：導演在創作過程中為主導者，團隊在有限的時間內排練出完整的一齣戲。而我們這次追求的是在沒有單一主導者、沒有售票演出的前提下進行創作。那創作推動力會來自哪裡？創作過程會不會變得分裂鬆散？如果沒有人知道終點在哪裡，會不會半途而廢？

我非常注重規律以及結構，雖然不清楚什麼時候開始變這樣，小時候好像沒有這種自律。我們的企劃書通過竹圍甄選之後我就開始規劃大家聚在一起的時間還有創作方法。我深信：越天馬行空的創作就越需要紀律，設立框架才能夠催化想像力的突破。

在一起生活自然會注意大家的作息。天還沒亮我就起床了，但是M因為開夜車才剛睡下來。竹圍的風景很美，我每天早上都要在陽台待一下，對著觀音山發呆。這座山，位於新北市五股區、八里區交界，海拔616公尺，由淡水河北岸向南遙望，似觀音躺像而得名。天亮我就沿著淡水河騎腳車探索。回到竹圍KM通常已經起來了，趁早上的時間忙著澳門劇團的工作。

吃完早餐做一些瑣事：花一點時間打掃進駐空間十二柱。它以前是廢棄的雞舍，現在是個多元空間；可辦展覽、演出、工作坊等。畢竟有些年紀，堆積的雜物和灰塵很多。竹圍工作室非常注重環境意識；比如環保以及回收，所以我都趁打掃的時候東探探西找找可以在創作時用的東西。我們中午的時間各自做準備，下午的時間才聚在一起，每天換一個人帶領大家進行探索。晚上我們一起到附近的地方吃飯、聊天、偶爾小酌。我上床睡覺的時候輪到M開始忙於自己劇團的工作直到凌晨。

我們也參與竹圍工作人員安排的一些社區行程。我們走訪竹圍一帶的樹梅坑溪，也去了一趟社子島、關渡自然公園。源自陽明山的樹梅坑溪於竹圍捷運站旁注入淡水河，曾為在地居民灌溉、飲用的重要水源。隨著城市發展，溪流經歷污染問題，甚至溪流改道，部分溪岸被修建，有些地方被鋪蓋或水道堵塞。社子島則是基隆河與淡水河交會沖積出來的沙洲島。經過1963年超級颱風造成台北大淹水，社子島末端被定為洪水氾濫區，禁止任何開發與建設約40年。關渡自然公園區則曾因防潮堤阻隔潮汐鹹水進出而影響了生態平衡。

城市、河流、發展、氣候、民生、濕地、政策、生態、淹水，這一層層的關係不是花短短一個月就可以理解的，只能稍微體會其中複雜的相互連貫性。Everything is connected：人類的行動還有具剝削性的經濟體系造成了環境危機。氣候變化不是單一影響北極熊，而是逐漸影響每一個人的生活。我希望在創作裡可以表達這種意識。我想要創作多層次，多元化的作品，而不是conventional linear story。

創作第一階段為seeding。任何人可以選擇一項活動、遊戲或是一樣物品、甚至畫面、文字來激發創作。Do more talk less：把想要講的用可以看到聽到感受到觸摸到的形式體現出來。我們四個都有教學經驗，也各自接觸過不同的表演訓練體系。我們會輪流分享training exercises。每一項exercise像是我們給彼此的一份禮物，除了開發彼此作為表演者的能力之外，也可以成為創作的種子。其他人要無條件，無顧慮地盡情參與，種子才可能發芽，慢慢累積成moments。有些片段會比較能夠取得夥伴的共鳴，有些片段特別讓人難忘。

下一個階段是layering and deepening。我們嘗試把一些moments組合在一起形成一個scene。或是在一組動作上增加新的元素，使每一個片段漸漸深化或複雜化。而最後就要把所有的moments還有scenes組織起來，建立其中的連貫邏輯還有大結構。

這樣的創作方式是非常費時費力的。沒有主導人意味著沒有人擁有最後決定權，而須要所有人討論到死或是達成共識。但是我們都希望這次駐村的重點不在於成品，而是對於探討的課題還有對於創作產生深切體會。From training to performance：教學／訓練／創作達到相互推進的作用。